观点
大热的迪士尼动画
《疯狂动物城》
对于美国和日本的动画水平
远远的超越了我们
今天本着负责任的态度
反观
中国动画的历程简史
《疯狂动物城》是由迪士尼影业出品的3D动画片，由里奇·摩尔、拜恩·霍华德及杰拉德·布什联合执导，该片讲述了在一个所有动物和平共处的动物城市，兔子朱迪通过自己努力奋斗完成自己儿时的梦想，成为动物警察的故事。
这部动画影片的认真程度另人咋舌，
你知道艳舞男虎穿上衣服性感小短裤的样子吗？
你注意到动物城的居民们用的是什么搜索软件了吗？
你想知道大先生的女儿血拼来的是什么大牌衣服吗？
你能想起来北极熊小弟穿的是哪个牌子的运动服吗？
平等是《疯狂动物城》的主题，所以你可以看到符合不同动物身材的出入口，长颈鹿的饮料特定传动带和仓鼠们的专属通道。以及，给潜水来上班的河马提供的风干机，哈哈哈～～～
角色篇
给大明星夏奇羊伴舞的短裤艳舞男虎，穿上衣服可是很绅士的；
狐狸尼克的“儿子”Finnick是一只耳廓狐(FennecFox)，世界上最小的狐狸+大眼睛大耳朵=永远的5岁，官方狐设是“凶萌”；
IdrisElba配音的牛局长跟他在经典罪案剧《火线》里的眼镜形象简直一毛一样；
最亮眼的明星还是一只名为“闪电”的树懒，电影君保证，你看完电影后会记住这个笑容的：
真实世界的树懒就是这样的，他们长期生活在树上，每分钟只能移动米，生存的秘诀就是低能耗，吃得少；
超感人！兔子耳机插对地方了；
最大的挑战是毛发，一只长颈鹿就有万根毛，简直整死毛发负责人(没错，是有一部分人专门做这块的)；
影片中出镜了ZNN，很明显是对标的CNN。搞笑的是给其中一个麋鹿主播配音的人现实生活中也是加拿大的一个新闻主播；
ZNN的新闻播报员在全球各地有很多版本，在加拿大的院线版，它是一只麋鹿，在中国是熊猫，在日本是狸猫，在巴西是美洲豹，在澳大利亚是考拉；
失踪的肉食动物们都是在各自种群分布地区被抓的；
食草动物吃的快餐是薯条包装的青草；
片中的这些生态区还是可循环的生态系统，创作人员将冻土城的墙设计成巨型空调，出风口同时还能给撒哈拉广场加热，如果冰雪融化了，那么热带雨林区就可以得到滋润。
映射篇
动物世界里大部分出现的牌子都能和现实生活中真实存在的品牌对应的，比如以下这张：分别山寨DKNY,PRADA,lululemon和Burberry；
JUSTZOOIT！没什么可说的，非常的Nike；
动物们搜索也用Zoogle；
手机也跟我们一样；
杯子上的是夏奇羊不是美人鱼，也许是叫羊巴克，或者星巴羊？
虎Pad；
片中城市的斑马线样式更偏向于真实的斑马条纹，有弧度，粗细不一；
8月4日出生的美国总统奥巴马其实就是狮子座；
Judy骗Nick进停车场，Nick是翻墙，而Judy作为一只兔，一只有种族天赋的兔，是直接挖洞进去的；
Gazelle在台湾被翻译成志羚姐姐，不愧是羚羊女神；就身高来说，志玲姐比夏奇拉更配羚羊造型
影片上映之前正好是奥斯卡颁奖季，制作人员还推出了系列海报恶搞了一番，原来小李和熊的梗世界通用啊！
还有
剧中扮演警察局长的是一只体型健硕的公牛。剧组研究了健身人士的日常搭配以及肌肉比较发达的警官穿衣风格，于是在最终稿里把脖子那里的扣子打开了一颗；
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爱做瑜伽的大象，说着一口印度英语；
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北极熊们的豪车和办公室整个就是个大冰箱；
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同样的买冰棒的时候，大象说有权拒绝向任何客人提供服务，这是在黑去年Louisiana通过的拒绝向gaypeople提供服务的权利；
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狐狸什么都不怕，一听到IRS就认怂了，这也是老美常用的逃税梗；
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Mr.Big手下的北极熊小弟穿的是两条杠的伪阿迪达斯运动服，据说这是俄罗斯小青年的最爱；
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这种以反思动物进化史作为影片背景的创作方式是迪士尼一贯的作风，每一部华特迪士尼动画工作室影片的基础都是背景调研。当五年前《疯狂动物城》幕后的制片方决定创造一个全由动物构成的世界时，为期18个月的扎实动物调研起了非常关键的作用，“我们研究了它们在野生环境中如何互动、如何社交以及它们在自然界中的各个群落是如何构成的。”
直接促成故事发展的最大灵感来源于，“我们发现占比约90%的动物是猎物，仅有约10%是猎食者。所以尽管我们总是假设这个动物世界的统治者是猎食者，但它们事实上是少数派。”在此背景下，制片方请教了人类学家和社会学家并对人类历史进行了回顾，“只要存在多数派和少数派的划分，社会问题就会发生。我们学习并观察到，任何种类的动物都会更倾向于与相似的动物生活在一起；他们在各自的群落中寻找庇护，并且会回避与自己看上去不同的动物。”
这样的调研结果让制片方构思出了如今这个关于固有观念与偏见的故事。“我们一开始是想要制作一部搞笑的动物电影，”霍华德说道。“可是我们挖掘得越深，我们越是发现，可以在保留有趣世界、角色和故事的同时，还有机会去交代更重要的事。”
导演瑞奇·摩尔称，“我们花了很大的努力去寻找这个平衡点——讲述一个丰满的故事，让它既具有娱乐性，又有深度和意义。”
andaboutus
国产动画没落和山寨的兴起
该电影不但片名与迪士尼的《赛车总动员》十分相似，连海报的概念也如出一辙，不但主角都是红色汽车，《汽车人总动员》的海报上，以车轮遮盖了大半个“人”字，令海报看起来像写了“汽车总动员”。樱桃小丸子VS小樱桃和小丸子
国内山寨动画向来不少，但是连名字都懒得多改也是少见，这种理直气壮的抄袭也是醉了。
中国《心灵之窗》-日本《秒速五厘米》
《美少女战士》和《巴拉拉小魔仙》，现在的孩子真可怜啊
还有太多的......
历史：名家荟萃到学派凋零的中国美术片年，《大闹天宫》上集在电影院上映，引起轰动。
同年7月，小蝌蚪找妈妈》诞生，影片造型取自齐白石的画。
《等明天》和木偶片《长发妹》的美术设计是黄永玉；
《牧笛》的背后是李可染以14幅水墨山水画打基调；
程十发先为中国第一部木偶动画长片《孔雀公主》做造型设计，
漫画家韩羽为《三个和尚》设定迥异造型；
漫画家詹同替剪纸片《猪八戒吃西瓜》操刀上阵；
书画家张仃成就了工笔美术片《哪吒闹海》……
有了名家纷纷助阵，彼时的中国学派美术片达到第一座高峰。那时候名家甘当幕后英雄，一部动画片，哪怕仅仅10分钟，也会举全国之力倾心创作。”不仅有美术大家丰富动画片创作，中华传统文化的深厚底蕴也为那时中国学派的兴盛充实底气。
不止一人提及，人才、剧本、美育之困全都成为中国学派美术片重返巅峰的拦路虎。美影厂导演沈如东更是直接指出：“以往美影厂的生力军无论是否主攻动画专业，大都来自国内各美术院校，有着全面的综合素养、扎实的美术功底与极佳的艺术感觉。”有大师为创作引路的年代固然值得留恋，但要符合市场规律、要注重未来发展，动画创作的主力队伍还当在年轻人中扶植。“可惜的是，这些年动画专业在高教系统已呈‘多而无序’的状态。”
另有一点不得不提的是，已消失的电影正片放映前的10分钟插片，也带走了动画短片的生存空间。当电影院把贴片悉数贡献给广告，电视播出平台与艺术动画短片的制作成本无法匹配时，类似《雪孩子》《九色鹿》《渔童》那些小而美的动画片全都失去存在的理由。于是，从业者们主攻动辄上百集的动画系列片，机器介入、人工退却，全在情理中。
“中国学派”于上世纪写下动画史上辉煌一页，但国产动画发展至今却走进了尴尬境地：一边是高居世界首位的动画产量，国产动画新作汗牛充栋，另一边却是动画大师与大作的严重缺位，作品能称经典者凤毛麟角。业内人士认为，当年的创作模式无可复制是主因，但市场虚浮如斯，原因怎会这般简单？
困境：后继乏人的水墨动画年，上海美影厂拍出了第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，轰动世界。这部只有14分钟的动画片取材齐白石的小鸡、鱼、虾、青蛙、蝌蚪等形象。简约随性的线条，悠扬、顿挫的墨色,让观众仿佛看到一幅流动的中国画卷。
年，上海美影厂摄制《牧笛》。请国画家方济众担任设计，李可染大师借出牧牛图供摄制组参考。这部田园诗般的作品借牧童一路找牛，展现中国山水画中常见的高山峻岭和飞流千尺的气象，达到借景抒情、情景交融的意境。创造出了与迪斯尼卡通片迥异的趣味。
年，美影厂再度拍摄水墨动画电影《鹿铃》。美术设计由著名画家程十发担任。影片没有一句独白或旁白，但水墨画独有的表现形式，却使整部影片情景交融，实现了无声胜有声的诗意和魅力。
8年，马克宣主创拍摄《山水情》。这部18分钟的影片将中国诗画的意境和笔墨情趣融进了每一个画面里。影片以景抒情，情景交融，那云气缭绕的山，那烟雾蒙蒙的水，虚中有实，实中带虚，显示出中国艺术的深厚传统。同时，与之紧密糅合的各种现代动画手法，把中国水墨动画推向新的境界。
中国意境的水墨动画，不但动静皆宜、且浓淡干湿的氤氲之感毫不逊色，浓郁的中国风格与技术特色，绝对是世界动画中的一个创举，也是世界电影领域里最具中国美学追求的艺术类型。水墨动画不仅感染了一代又一代的中国观众，也令美国、日本两大动漫强国的知名专家们赞叹不已。
担任皮卡丘、奥特曼等动画片技术总监的日本动漫专家高冈昌生，曾多次来到西安工作交流。他表示最喜欢、最钦佩的中国动画就是上世纪60年代的《大闹天宫》。高冈昌生告诉记者，自己在入行之前就看过《小蝌蚪找妈妈》和《三个和尚》。他说：“那些前辈非常出色，在技术条件非常简陋的年代就做出那么经典的片子，他们不以技术取胜，但艺术上很新颖，这些是日本动画无法具备的。”
美国动画协会副主席DavidEhrlich来到西安时，第一句话就提到《大闹天宫》和《小蝌蚪找妈妈》，他在30多年前就看过这些经典之作，这几部片子甚至在波兰、瑞士、俄罗斯等欧洲国家都产生了巨大的影响。他认为，这些作品极具中国本民族的艺术特色，其实这些特色是中国动画长足发展的关键。他建议年轻一代的动画人要从中汲取养分：“中国要想在动画方面做出成绩，必须进行‘文化寻根’。”
水墨动画之所以在国际上赢得美誉，是在于当时有一大批甘于寂寞、保持格调的艺术家不惜工本的执着追求。但随着社会环境越来越追名逐利，人心浮躁，水墨动画面临着无以为继的尴尬境地。水墨动画制作过程繁琐又消耗时间，艺术价值同商业价值又严重脱离，目前热衷创作水墨动画，能够品味水墨动画的人群越来越少。最可怕的，除去市场等外力，更多的是人们内心正在流失对水墨动画的那份真心、匠心和耐心。
大师：宫崎骏对中国动画失望无以复加4年，宫崎骏和高畑勋造访中国，他们向上海美术电影制片厂赠送了《风之谷》的胶片，并深入交谈。发现美影厂最关心的是按件计酬的制度，“宫崎骏对中国的失望无以复加”。“中国动画艺术电影的探索在改革开放之后，因为要追求利润反倒衰退了。”高畑勋说。
中国这个社会主义国家，上海美术电影制片厂创作了许多优秀作品。其中特伟先生的水墨动画片，让我们惊叹不已。可以说，我们那些留白较多的作品正是受到了他的影响。有一些日本电影人在二战后留在中国，参与新中国的电影制作，其中，持永只仁先生做了很大的贡献，他和特伟先生一起参与创立了上海美术电影制片厂，我真心觉得这值得骄傲。”
“4年。《风之谷》是德间书店出品的。当时我担任宫崎骏的《风之谷》制片，拍完之后作为奖励，我、宫崎骏和德间书店的编辑龟山修三个人去了中国。我们向上海美术电影制片厂赠送了《风之谷》的胶片，并与大家做了深入交谈。当时围绕分配的问题，对方问了许多。吉卜力现在是职员固定薪酬制，但当时日本所有的公司都是计件付酬，就是按照原画一张多少钱、动画一秒钟多少钱来计酬的制度。他们当时只关心这个问题。因为‘四个现代化’刚刚开始，他们认为统一工资是不合理的，应该引进日本的计件薪酬制度。我们感到很失望。”
“宫崎骏对中国的失望无以复加。我在这一点上也是如此。因为我们对上海美术电影制片厂是很尊敬的，没想到上海美术电影制片厂高层却只关心这个。一旦计件付酬，就再也拍不出中国学派的影片了。计件付酬不鼓励创新——不断投入新的短片很费钱，而系列片只要搞好开头的部分，角色和背景定下来以后就不会花太多功夫。之前中国同行那种每一部短片都尝试新手段的创作方式，在日本就是完全行不通的。我必须要提醒他们，中国有懂行的人。但是中国一下迎来了现代化，现在上海美术电影制片厂都已经没有原来的风格了吧。太让人失望了。我太失望了。”
现状：动画，市场和投资商对它都没信心根据今年上半年的数据，国内有18部动画电影上映，其中14部是国产片，总票房不到5亿，但电影总票房已经有约亿。而今年跟去年相比，已经提高了一倍，并且以较快的速度在增长。数据所表明的显见的事实是，国产动画电影在中票房中占比很低，观众不太买账。
背后的原因很多。其中之一是国产动画片内容过于低龄化，忽视了其他年龄段观众的诉求。最近几年，中国进影院观影的观众平均年龄一直在下降，去年的统计数字是，平均年龄只有1岁。然而，尽管0多岁的年轻人成为主流观影群体，动画电影却没有对这个群体给以足够的小儿白癜风能治好吗北京看白癜风的医院哪家有名
